CFP: CATR conference Toronto 27-30 May 2017

Posted by | September 12, 2016 | Uncategorized

Canadian Association for Theatre Research
Conference | Colloque
L’association canadienne de la recherche théâtrale

La version française suit.

We would like to acknowledge this sacred land. It has been a site of human activity for 15,000 years. Takaronto has been stewarded by the Erie, Petun, Wendat, and Seneca First Nations, the Anishinaabeg and most recently the Mississaguas of the New Credit First Nation. The territory was the subject of the Dish With One Spoon Wampum Belt Covenant, an agreement between the Haudenosaunee Confederacy and the Three Fires Confederacy (of the Anishinaabeg) to peaceably share and care for the resources around the Great Lakes.

Today, the meeting place of Toronto is still the home to many Indigenous people from across Turtle Island and we are grateful to have the opportunity to work in the community, on this territory.

Performing the Anthropocene

Setting the Stage for the End of the World

Canadian Association for Theatre Research
L’association canadienne de la recherche théâtrale (CATR/ACRT)
Toronto, Ontario
Saturday 27 May – Tuesday 30 May 2017
Call for Organizers: Curated Panels, Seminars, Roundtables, and Praxis Events


Once, the Dream’s parameters were caged by technology and by the limits of horsepower and wind. But the Dreamers have improved themselves, and the damming of seas for voltage, the extraction of coal, the transmuting of oil into food have enabled an expansion in plunder with no known precedent. And this revolution has freed the Dreamers to plunder not just the bodies of humans but the body of the Earth itself.
—Ta-Nehisi Coates, Between the World and Me (2015)

Scientists may provide precious data and design solutions to address the climate crisis. But what artists can do, perhaps better than anybody, is to create the narrative that will make this endeavour an exciting and even spiritually rewarding one. […A]rtists have rewritten history to correct mistakes, point out omissions, and give a voice to those who were silenced. This time, we have a chance to write history before it happens and to put in place-markers that will guide us in our journey forward.
—Chantal Bilodeau, “Addressing Climate Change One (Theatre) Artist at a Time” (2009)
Geological change and its effects on the global political climate informs the notion of the Anthropocene: “a new epoch in Earth’s geological history […] characterized by the advent of the human species as a geological force” (Scranton 2015). Canadians, as global citizens and consumers, are performing the Anthropocene as we live it. Canada is the second largest country in the world, though four-fifths of its population hovers near its southern border—leaving the majority of its land space to forests, Tundra, and the Rocky Mountains. Environment and Climate Change Minister Catherine McKenna garnered international praise in December 2015 at the United Nations Climate Change Conference in Paris for her commitment to maintaining average rising temperatures to within 1.5 degrees C (rather than the proposed 2 degrees C) of pre-industrial levels. But only six months later, Prime Minister Justin Trudeau came under attack for approving permits for the Site C dam on British Columbia’s Peace River—its construction irreversibly impacting Treaty 8 First Nations. In July 2016, over two hundred people met in Vancouver as part of the Paddle for Peace campaign to protest the construction, and, in a parallel situation in the US, in August, over one thousand Native American activists on foot and horseback effectively shut down construction on the Dakota Access pipeline—a pipeline with similar ramifications as the Site C dam to local tribes in North Dakota.

These events foreground the harsh dialectic between economic and industrial progress and individual and social justice. An intersectional approach to climate change notes the ways in which Indigenous and otherwise marginalized communities experience increased health risks and depleting access to clean water and other resources. Climate change will inevitably affect everyone in the Anthropocene, but it will not impact everyone in the same way.

Like performance, the Anthropocene is contingent on its, and our, own disappearance. This conference asks: How is the human impact on the environment represented in theatre and performance? Does awareness of the Anthropocene give rise to altered aesthetics, practices, revive former traditions, or suggest their abandonment? What of performance practice’s geological impacts? Might the Anthropocene displace or reorient the (generally) human-centred activity of theatre and performance? Where do theatre and performance fit in this new, contested subdivision of geological time? Can we read the Anthropocene as another, pressing form of agon? How do we perform or represent a new, contemporary era, or geological time, or conflicting geological and environmental forces?  How can performance present a better strategy for effecting change in geo-political social life? Canada’s celebration of 150 years of sovereignty in 2017 highlights again issues of land rights, de/colonization, and the asymmetrical impacts of climate change raised by the Anthropocene.

We invite proposals for curated panels, roundtables, seminars, praxis workshops, and performances from scholars and artists, with emphasis on foregrounding voices from underrepresented or marginalized perspectives, including POC, Indigenous, black, queer, and independent scholars and artists. We welcome the range of research (from auto-ethnographic, to arts- and action-based, to semiotic), practice (from embodied work, studio exploration to dramaturgy), and pedagogy (from class-room based, to peer review, mentorship). All forms are encouraged.

While we encourage proposals to consider the theme of the conference, scholars and artists should not feel limited by its parameters. Scholars may think of ways “performing/staging the Anthropocene” intersect and impact their own chosen areas of research and practice. Please consider how working through this lens may offer new ways of approaching analysis, theatre/performance studies, criticism, etc. Scholars who propose papers not related to the theme, per se, may consider how their proposal sheds new light on marginal or historically silent voices, or explores areas that are underresearched.

Please note: the calls below are for curated events only. A separate open call for papers will be circulated in early October.

All accepted presenters and participants are required to join CATR. For more information on CATR and to join or renew your membership please visit

Please send all proposals to T. Nikki Cesare Schotzko, National Conference Chair, at by 21 October 2016.

Call for Curated Paper Panels: due 21 October 2016
Proposals are invited from prospective organizers for curated paper panels on any topic related to theatre and performance, Canadian or international in scope, and including praxis. Prospective organizers are asked to submit a 300-word proposal along with a 300-word call for participants. Proposals should include the title of the panel, a scholarly rationale, and a brief description of how the panel will be structured. The call for participants should specify the title and focus of the panel along with a short list of potential topics or perspectives, a brief description of what will be required of panelists, and contact information.

Call for Seminars and Roundtables: due 21 October 2016
Proposals are invited from prospective organizers for seminars and roundtables related to the relationship between theatre and performance and the conference theme, Canadian or international in scope. Prospective organizers are asked to submit a 300-word proposal along with a 300-word call for participants. Proposals should include the title of the session, a scholarly rationale, along with a description of structure and proposed length. The call for participants should specify the title and focus of the session, a list of issues and goals, a description of work required, due dates, and contact information. Please note that seminars will be scheduled for three hours and roundtables for ninety minutes.

CATR Seminar and Roundtable Guidelines
Ways of engaging seminar and roundtable participants might include:

  • Exchange of papers prior to the session.
  • Respondents to papers in preparation for online discussion or conference session.
  • Editing of pre- or post-conference papers among session participants.
  • A reading list related to the topic and participants’ work in preparation for discussion at the conference.
  • Email discussion of the general issues related to the topic and an arrangement of procedures for the session.
  • Grouping of participants and designation of discussion topics for breakout groups during the session.
  • Organizing participants in “love / love” and “love / hate” matches, curating discussion amongst speakers whose perspectives align or drastically differ.

Participants are not to read or provide lengthy oral summaries of their papers during the session. All seminars and roundtables are open to auditors.

Call for Praxis Workshops and Performances: due 21 October 2016
Praxis sessions represent the intersection of scholarly inquiry and creative practice and offer a forum for scholar/practitioners to introduce conference attendees to their artistic research activities. Sessions may take the form of participatory workshops, interactive presentations, or contextualized performances, and may be targeted to participants with specialized preparation/training or to general audiences. Potential praxis session facilitators are asked to submit proposals for ninety-minute sessions (alternate lengths and formats will be considered on request). The artistic research involved should either be current and distinct, or should focus on novel and/or emerging applications of existing techniques or methodologies.

Proposals of 250-500 words should include the title of the session and a rationale that reflects a clear artistic research framework, along with a description of the proposed structure. Please indicate space and/or equipment needs, the preferred and maximum numbers of participants, and whether auditors (nonparticipant observers) are welcome.

CATR Praxis Workshops and Performances Guidelines
Possible approaches to the praxis workshops and performances might include:

  • Workshops on technique or process;
  • Presentations of and discussions about praxis-based research;
  • Presentations of performance works-in-progress and group critique/feedback;
  • Performance interventions in conference spaces.

Nous souhaitons reconnaître le caractère sacré de notre territoire. L’activité humaine s’y déploie depuis 15 000 ans. Takaronto a été occupé par les Premières Nations Erie, Petun, Wendat et Seneca, les peuples Anishinaabe et plus récemment la Première Nation Mississaguas of the New Credit. Le territoire a fait l’objet de l’accord intitulé « Dish With One Spoon Wampum Belt Covenant », accord survenu entre la Confédération Haudenosaunee et la Confédération Three Fires (des Anishinaabe) visant à partager pacifiquement et à protéger les ressources autour des Grands Lacs.

Encore aujourd’hui, ce lieu de rencontre qu’est Toronto abrite de nombreux Autochtones jusqu’à Turtle Island et nous sommes reconnaissants de pouvoir travailler dans cette collectivité, sur ce territoire.

L’Anthropocène en scène

Planter le décor de la fin du monde

Canadian Association for Theatre Research
L’Association canadienne de la recherche théâtrale (CATR/ACRT)
Toronto, Ontario
Du samedi 27 au mardi 30 mai 2017
Appel de responsables : séances thématiques, séminaires, tables rondes et séances de praxis
Autrefois, les paramètres du Rêve étaient limités par la technologie, la puissance des machines et du vent. Mais les Rêveurs se sont améliorés, et les barrages électriques construits sur la mer, l’extraction du charbon, la transmutation du pétrole en nourriture ont permis une expansion sans précédent du pillage. Cette révolution a libéré les Rêveurs et leur a permis de piller non seulement les corps humains, mais aussi le corps de la terre elle-même.
—Ta-Nehisi Coates, Une Colère noire (2015)Les scientifiques peuvent nous fournir de précieuses données sur le changement climatique et concevoir des solutions pour faire face à la crise. Mais ce que les artistes peuvent faire, peut-être mieux que quiconque, est de créer le récit qui fera de ce combat une démarche stimulante et même gratifiante. [… Les] artistes réécrivent l’histoire pour en corriger les erreurs, en signaler les oublis et donner une voix à ceux que l’on a fait taire. Cette fois, nous avons la chance d’écrire l’histoire avant qu’elle ne se produise et d’établir des balises qui nous guideront dans notre cheminement.
—Chantal Bilodeau, « Addressing Climate Change One (Theatre) Artist at a Time » (2009)

Le changement géologique et ses effets sur le climat politique planétaire façonnent la notion d’Anthropocène: « une nouvelle ère dans l’histoire géologique de la Terre […] caractérisée par l’avènement de l’espèce humaine en tant que force géologique » (Scranton, 2015). Les Canadiens, citoyens du monde et consommateurs mondiaux, représentent et incarnent l’Anthropocène dans leur mode de vie. Le Canada figure au 2e rang mondial pour la superficie, même si 80 % de sa population vit près de la frontière, au sud, et qu’ainsi la majeure partie de son territoire n’est occupée que par les forêts, la toundra, les montagnes Rocheuses. La ministre de l’Environnement et du Changement climatique, Catherine McKenna, s’est attiré les louanges de ses homologues internationaux en décembre 2015 lors de la Conférence des Nations Unies sur le changement climatique à Paris pour son engagement à maintenir la hausse moyenne de la température à 1,5 degrés C au-dessus du niveau préindustriel (plutôt qu’à 2 degrés C, comme proposé). Toutefois, seulement six mois plus tard, le premier ministre Justin Trudeau se faisait reprocher d’avoir approuvé des permis concernant le barrage du site C, sur la rivière de la Paix en Colombie-Britannique, car les répercussions de son aménagement sur les Premières Nations Treaty 8 seront irréversibles. En juillet 2016, plus de 200 personnes ont participé à la campagne « Paddle for Peace » à Vancouver contre le projet. Dans un contexte similaire en août, aux États-Unis, plus d’un millier de militants autochtones américains à pied et à cheval ont réussi à faire arrêter la construction du pipeline Dakota Access, un pipeline touchant les tribus du Dakota du Nord aux ramifications semblables à celles du Site C.

Ces évènements mettent en lumière les antagonismes entre le progrès économique et industriel d’une part et la justice individuelle et sociale d’autre part. Une approche croisée relativement aux changements climatiques relate les risques accrus pour la santé et le piètre accès à l’eau potable et à d’autres ressources touchant les Autochtones et les autres groupes marginalisés. Les changements climatiques toucheront tout le règne Anthropocène, inévitablement, mais tout le monde ne sera pas affecté de la même manière.

À l’instar de la performance, l’Anthropocène est indissociable de sa propre disparition, et de la nôtre. Au colloque, nous nous demanderons: Comment le théâtre et la performance représentent-ils l’impact de l’humain sur l’environnement? La connaissance de l’Anthropocène suscite-t-elle une nouvelle esthétique, de nouvelles pratiques, ravive-t-elle d’anciennes traditions ou incite-t-elle à leur abandon?  Qu’en est-il de l’impact géologique de la performance? L’Anthropocène pourrait-il déplacer ou réorienter l’activité, généralement axée sur l’humain, de la performance et du théâtre? Où le théâtre et la performance peuvent-ils s’insérer dans cette nouvelle, mais mitigée, subdivision du temps géologique? Peut-on voir dans cet Anthropocène une forme différente, pressante d’âgon? Comment représenter ou mettre en scène une ère nouvelle et contemporaine, ou un nouveau temps géologique, ou de nouvelles forces géologiques et environnementales? Comment la performance peut-elle offrir une meilleure stratégie par rapport aux bouleversements de la vie sociale et géopolitique? Le 150eanniversaire que le Canada s’apprête à célébrer en 2017 remet à l’avant-plan des questions de droits territoriaux et de (dé)colonisation ainsi que les répercussions asymétriques du changement climatique provoqué par l’Anthropocène.

Nous sollicitons des propositions de séances thématiques, de tables rondes, de séminaires et d’ateliers de praxis, ainsi que de performances de chercheurs et d’artistes, axées sur la valorisation de voix sous-représentées ou marginalisées, par exemple les personnes de couleur, autochtones, noires, allosexuelles, les chercheurs et les artistes indépendants. Nous acceptons tous les angles de recherche (auto-ethnographique, art et action, sémiotique, etc.), de pratique (œuvre consacrée, travail de studio, dramaturgie) et de pédagogie (en classe, critique par les pairs, mentorat). Nous sommes ouverts à toutes les formes de contribution.

Même si nous vous encourageons à inscrire votre proposition dans le thème du colloque, les chercheurs et les artistes ne doivent pas se sentir contraints par ses paramètres. Les participants pourraient s’intéresser aux façons dont « la mise en scène de l’Anthropocène » se manifeste et se répercute dans leur champ de recherche et de pratique. Veuillez réfléchir aux nouvelles approches d’analyse, d’études théâtrales, de critique et ainsi de suite que cette optique de travail pourrait ouvrir. Les candidats qui proposeraient des sujets hors du thème en tant que tel pourraient réfléchir à l’éclairage que leur proposition peut apporter sur la paroles des oubliés et marginalisés de l’histoire ou explorer des zones encore peu discutées.

À noter: l’appel de candidatures ci-dessous concerne uniquement lesresponsables de séance. L’appel pour les communications sera lancé plus tard en octobre.

Tous les responsables et participants doivent adhérer à l’ACRT. Pour tout savoir sur l’association, pour devenir membre ou renouveler votre adhésion, rendez-vous au

Veuillez envoyer vos propositions à T. Nikki Cesare Schotzko, présidente du comité organisateur, à au plus tard le 21 octobre 2016.

Propositions de séance thématique: date limite le 21 octobre 2016
Les organisateurs potentiels sont invités à transmettre des propositions pour les communications thématiques sur tous les sujets liés au théâtre et à la performance, y compris la praxis, que la portée soit nationale ou internationale. Les personnes intéressées sont priées de soumettre une proposition de 300 mots ainsi qu’une invitation de 300 mots à l’intention des participants. Les propositions doivent inclure le titre et le sujet de la séance, un argumentaire théorique et une brève description du déroulement. L’invitation pour les participants doit préciser le titre et le sujet avec une liste courte de perspectives et de sujets potentiels, une brève description de ce qui sera exigé des participants ainsi que les renseignements permettant de contacter l’organisateur.

Propositions de de table ronde et de séminaire: date limite le 21 octobre 2016
Les organisateurs potentiels sont invités à transmettre des propositions pour les séminaires et les tables rondes sur tous les sujets liés au théâtre et à la performance, y compris la praxis, que la portée soit nationale ou internationale. Les personnes intéressées sont priées de soumettre une proposition de 300 mots ainsi qu’une invitation de 300 mots à l’intention des participants. Les propositions doivent inclure le titre de la séance, un argumentaire théorique et une description du déroulement et de la durée. L’invitation aux participants doit préciser le titre et le sujet du séminaire, une liste de problématiques et d’objectifs, une description du travail demandé des participants, les dates limites ainsi que les renseignements permettant de contacter l’organisateur. Veuillez noter que les plages horaires seront de trois heures pour les séminaires et de 90 minutes pour les tables rondes.

Directives de l’ACRT pour les séminaires et les tables rondes
Voici des façons de susciter la participation durant ces activités:

  • L’échange des documents de communication avant la séance
  • Des répliques aux arguments avancés dans les documents en vue d’une discussion sur le web ou à une séance
  • La distribution de documents avant ou après les communications parmi les participants
  • La proposition d’une liste de lecture liée au sujet et au travail des participants en vue de la discussion lors de la conférence
  • La discussion par courriel sur différentes questions liées au sujet et l’organisation du déroulement de la séance
  • Le regroupement de participants et la désignation d’un porte-parole pour les périodes de plénière pendant la séance
  • Établir des duos « d’accord/d’accord » et « d’accord/désaccord » parmi les participants en dirigeant la discussion entre les personnes ayant le même point de vue et celles qui s’opposent.

Les participants ne doivent pas lire à haute voix ou donner de longs résumés oraux de leurs publications pendant la séance. Tous les séminaires et les tables rondes sont ouverts aux auditeurs.

Propositions d’atelier de praxis ou de démonstration : date limite le 21 octobre 2016
Les ateliers de praxis sont le lieu de rencontre entre la recherche théorique et la création et constituent un forum offrant aux chercheurs et praticiens de l’association l’occasion de partager le fruit de leur recherche artistique. Les séances peuvent prendre la forme d’ateliers participatifs, de présentations interactives ou de performances contextualisées. Elles peuvent s’adresser à des participants formés ou préparés dans le domaine ou bien s’adresser à un public général. Les animateurs d’ateliers ou de démonstrations intéressés par la formule sont invités à soumettre leur proposition pour une séance de 90 minutes (les séances d’une durée ou d’un format autres seront évaluées sur demande). La recherche artistique en jeu devrait être actuelle et originale, ou encore proposer une nouvelle application de techniques ou d’une méthodologie existantes.

Les propositions doivent tenir en 250 à 500 mots et indiquer clairement la nature expérimentale du projet ainsi que la procédure durant l’atelier ou démonstration. Veuillez mentionner les besoins d’espace et d’équipement, le nombre maximal de participants et si les auditeurs ne désirant pas y participer sont admis.

Directives de l’ACRT pour les ateliers de praxis et les performances
Voici des approches possibles pour les ateliers et les performances:

  • Atelier portant sur une technique ou un procédé;
  • Présentation d’une recherche fondée sur la pratique et discussion;
  • Démonstration d’une œuvre en cours de création suivie de commentaires et de critiques du groupe;
  • Intervention actée dans un lieu de conférence.

Posted by Dospel & GanjaParker