Current CATR/ACRT Working Groups

Course Correction: Reorienting Approaches to Space in Theatre and Performance (2022; ending 2024)

Leader: Katrina Dunn (U Manitoba)

The Course Correction: Reorienting Approaches to Space in Theatre and Performance Working Group is a collection of scholars working in a range of scholarly environments that is looking to build on the twenty-year legacy of the spatial turn by defining and exploring new directions for spatial perspectives on theatre and performance. Group members contribute research that heeds Kim Solga’s call, in Theory for Theatre Studies: Space (2019), for the decolonization, not only of the stage, but also of spatial theory and its methodologies. They look for deeper incorporation of feminist and queer spatial theory into the field and encourage the uptake of urgent ecological issues and environmental ethics into spatial theory and practice. They are also looking to assess the consequences of the pandemic’s interruption of spatial co-presence, often seen as fundamental to theatre and performance.

Correction de cap : Réorientation des approches de l’espace dans le théâtre et la performance (2022; fin 2024)

Dirigeante : Katrina Dunn (U Manitoba)

Le groupe de travail Correction de Cap: Réorienter les approches de l’espace dans le théâtre et la performance est une collection de chercheurs travaillant dans une gamme d’environnements savants qui cherchent à s’appuyer sur l’héritage de vingt ans du tournant spatial en définissant et en explorant de nouvelles directions pour les perspectives spatiales sur le théâtre et la performance. Les membres du groupe contribuent à des recherches qui répondent à l’appel de Kim Solga, dans Théorie des études théâtrales : l’espace (2019), pour la décolonisation, non seulement de la scène, mais aussi de la théorie spatiale et de ses méthodologies. Ils cherchent à intégrer plus profondément la théorie spatiale féministe et queer dans le domaine et encouragent l’adoption de questions écologiques urgentes et de l’éthique environnementale dans la théorie et la pratique spatiales. Ils cherchent également à évaluer les conséquences de l’interruption de la coprésence spatiale par la pandémie, souvent considérée comme fondamentale pour le théâtre et la performance.

Digital Performance (2022; ending 2024)

Co-Leaders: Kim McLeod (U Guelph) and Shana MacDonald (U Waterloo)

This working group aims to consider, within the current moment, the relationship between theatre, performance and the digital. We look at the possibilities that emerge when performance engages with digital tools and spaces, but also the challenges and limitations that occur, particularly in light of biases built into programming, increases in dataveillance, the corporate platformatization of digital public spaces, and the abundance of misinformation that spreads through digital means. The work of the group includes outlining a network of artists and researchers with a shared vocabulary, map out issues related to the digital tools and spaces artists and activists are engaging with, and in later stages focus on the relationship between digital performance and collective assembly, particularly as a mode of activism and resistance.

Performance numérique (2022; fin 2024)

Co-dirigeantes : Kim McLeod (U Guelph) et Shana MacDonald (U Waterloo)

Ce groupe de travail vise à examiner, dans l’instant présent, la relation entre le théâtre, la performance et le numérique. Nous examinons les possibilités qui émergent lorsque la performance s’engage avec des outils et des espaces numériques, mais aussi les défis et les limites qui se produisent, en particulier à la lumière des biais intégrés dans la programmation, de l’augmentation de la dataveillance, de la plate-forme d’entreprise des espaces publics numériques et de l’abondance de désinformation qui se propage par des moyens numériques. Le travail du groupe comprend la mise en évidence d’un réseau d’artistes et de chercheurs avec un vocabulaire commun, la cartographie des questions liées aux outils numériques et aux espaces avec lesquels les artistes et les activistes s’engagent, et dans les étapes ultérieures se concentrer sur la relation entre la performance numérique et l’assemblée collective, en particulier en tant que mode d’activisme et de résistance.

Environmental Stewardship in Theatre and Performance Education (2022; ending 2024)

Co-Leaders: Hope McIntyre (U Winnipeg), Kimberly Richards (UBC)

The primary goal of this group is to discuss how we teach, document and prepare students for sustainable practices in theatre and performance. The urgency of the climate crisis requires theatre and performance practitioners, researchers and educators to develop and refine practices of environmental stewardship in all aspects of their work. The theatre industry is increasingly using metrics of sustainability to measure the potential social value of an event against its environmental impact. Students need to be prepared to enter a field that is shifting to a model of environmental stewardship and that responds to the unfolding climate crisis. This shift is linked inextricably to a movement towards decolonial approaches to theatre and performance-making. Developing good and sustainable relationships to land is vital work for artists and cultural producers, as we move to a holistic view of the role of the arts in community. Our first year will focus on gathering information, resources, and research to answer the question - How are sustainable practices being implemented and how do we need to adjust curriculum to match? In year two, we will map a way forward. By the final year our goal is to create and disseminate an action plan.

Gérance de l’environnement dans l’éducation au théâtre et à la performance (2022; fin 2024)

Co-dirigeantes: Hope McIntyre (U Winnipeg), Kimberly Richards (UBC)

L’objectif principal de ce groupe est de discuter de la façon dont nous enseignons, documentons et préparons les élèves à des pratiques durables dans le théâtre et la performance. L’urgence de la crise climatique exige que les praticiens du théâtre et de la performance, les chercheurs et les éducateurs développent et affinent des pratiques de gérance de l’environnement dans tous les aspects de leur travail. L’industrie théâtrale utilise de plus en plus les mesures de durabilité pour mesurer la valeur sociale potentielle d’un événement par rapport à son impact environnemental. Les étudiants doivent être prêts à entrer dans un domaine qui évolue vers un modèle de gérance de l’environnement et qui répond à la crise climatique en cours. Ce changement est inextricablement lié à un mouvement vers des approches décoloniales du théâtre et de la performance. Développer de bonnes relations durables avec la terre est un travail vital pour les artistes et les producteurs culturels, alors que nous passons à une vision holistique du rôle des arts dans la communauté. Notre première année sera axée sur la collecte d’informations, de ressources et de recherches pour répondre à la question suivante : comment les pratiques durables sont-elles mises en œuvre et comment devons-nous ajuster le programme d’études pour qu’il corresponde ? Au cours de la deuxième année, nous tracerons la voie à suivre. D’ici la dernière année, notre objectif est de créer et de diffuser un plan d’action.

Moving Together to Reclaim and Resist (2020; ending 2023*)

Co-Leaders: Melissa Poll, Jenn Cole (Trent U)

Moving Together to Reclaim and Resist marries the vital need for a CATR working group dedicated to Indigenous performance on Turtle Island with the conference’s recent tradition of offering a “walking” (or moving) group that enables participants to physically acknowledge the unceded and ancestral lands occupied by the conference proceedings. We will be using this conference session to celebrate our Working Group’s upcoming special issue of Performance Matters based, in part, on our podcast collaboration from 2020. Featuring snapshots of thoughts and images from our working group and vibrant discussion about land-based performance praxis, our 2021 gathering will fête the lands and waters that nourish us and the work of our colleagues.

Moving Together to Reclaim and Resist (Se déplacer ensemble pour récupérer et résister) (2020; fin 2023)

Co-modératrices: Melissa Poll, Jenn Cole (Trent U)

Moving Together to Reclaim and Resist marie le besoin vital du groupe de travail CATR dédié à la performance autochtone sur Turtle Island (l’île de la Tortue) avec la tradition récente de la conférence d’offrir un groupe « marchant » (ou déplaçant) qui permet aux participants de reconnaître physiquement les terres non cédées et ancestrales occupées par les actes de la conférence. Nous utiliserons cette session de la conférence pour célébrer le prochain numéro spécial de notre groupe de travail de Performance Matters basé, en partie, sur notre collaboration de podcast à partir de 2020. Avec des instantanés de pensées et d’images de notre groupe de travail et une discussion animée sur la pratique de la performance terrestre, notre rassemblement de 2021 célébrera les terres et les eaux qui nous nourrissent et nourrissent le travail de nos collègues.

Somatic Engagement Working Group (2021; ending 2024*)

Co-Leaders: Dr. Christine (cricri) Bellerose (independent/unaffiliated), Dr. Ursula (Ulla) Neuerburg-Denzer, (Concordia U), Dr. Twyla Kowalenko (independent/unaffiliated)

The Somatic Engagement Working Group is investigating the overarching role of Somatics within the fields of Theatre, Dance, and Performance Studies. Our primary aim is to develop a shared vocabulary among the working group participants, while recognizing the particularities which make each practice and research distinct. During our mandate, we aim to identify somatic values and processes (year 1), apply its vocabulary to the world outside the self (year 2), situate the somatic relationship between the researcher and her/his/their community(ies) (year 3), and thus arrive at a more clearly defined map of the existing and potential roles of Somatics within and outside of academia. We understand Somatics to go beyond the study of human embodiment and extend our investigation in and out of academia, and into areas of studies attending to Pedagogies and Research Methodologies, diverse Cultures and Histories, Health and Well-Being, Land-Based, Decolonial, Ecological, Spirituality, and Feminist Studies as well as in their applied practices in the performing arts, performance arts, and folk arts. Our member-base is diverse. We are artist-researchers, academics, independent researchers, teachers, and therapists working across the lineage of one or more of the many philosophies and practices regrouped under the Somatics umbrella. Our group is active year-long through slow scholarship sharing modality and via monthly informal gatherings.

Groupe de travail sur l'engagement somatique (2021; active jusqu'en 2024)

Co-modératrices : Dr. Christine (cricri) Bellerose (indépendante/hors institution), Dr. Ursula (Ulla) Neuerburg-Denzer, (Concordia U), Dr. Twyla Kowalenko (indépendante/hors institution)

Le groupe de travail sur l'engagement somatique se penche sur le rôle de la somatique dans les domaines du théâtre, de la danse et des études du performatif. Nous projetons développer un vocabulaire commun qui lie nos praxis tout en reconnaissant les particularités qui les distinguent. Au cours de notre mandat, nous visons à identifier valeurs et processus somatiques qui définissent notre relation à la somatique (année 1), à appliquer ce vocabulaire au monde hors de soi (année 2), et à situer la relation somatique entre chercheur.e et sa/ses communauté(s) (année 3), pour ainsi arriver à une carte plus clairement définie des rôles existants et des potentiels activés lors de l'emploi de la praxis somatique, et ce, à l'intérieur comme à l'extérieur du milieu universitaire. Nous préconisons que la somatique va bien au-delà de l'étude de l'incarnation du bien-être au sens humain et enrichie autant la recherche savante que l'engagement hors-mur universitaire, et ce, dans des domaines d'études variés comme la pédagogie de l'éducation, les méthodologies de recherche, en lien avec l'étude des cultures et de(s) l'histoire(s), la santé et le bien-être, l'écologie et le savoir issue de la terre, l'élan décoloniale, la spiritualité, et le mouvement féministes, ainsi que dans leurs pratiques appliquées aux arts de la scènes et arts populaires. Les membres du groupe de travail sur l'engagement somatique sont issues de divers milieu : nous sommes artistes-chercheurs, universitaires, chercheurs.es indépendants.es, enseignants.es, thérapeutes issues de lignée(s) de la philosophie, de l'éducation, et de la pratique Somatique. Notre groupe est actif à l'année longue par sa structure de slow scholarship (mode qui préconise le ralentissement et la lenteur) et par le biais de rendez-vous informel mensuel.

*Extensions granted due to the COVID-19 pandemic.