CATR 2024 Conference: Call for Papers and Sessions

Staging Justice: People, Places, Planet, and Practice
June 5-6th, 2024 (Act One), Online and June 17-20th, 2024 (Act Two), In-Person
Proposals due by Friday, November 24, 2023

The Canadian Association for Theatre Research (CATR) is delighted to issue a call for papers and sessions for its 2024 hybrid conference, which will be hosted in person at McGill University as part of the 93rd annual Congress of the Humanities and Social Sciences and online by the Centre for Socially Engaged Theatre (C-SET) at the University of Regina through CATR invites paper and session proposals in English and French from scholars and artists at any career phase. Submissions are welcome on any subject relating to drama, theatre, dance, performance studies, and pedagogy, especially with a focus on the 2024 conference theme, Staging Justice: People, Places, Planet, and Practice.

Justice, an aspirational value for an equitable system and society, stands at the intersection of almost every discourse and discipline in recent times (Hankivsky & Jordan-Zachery, 2019). Legal, ethical, socio-economic, ecological, biological, cultural and political considerations have produced a range of justice frameworks. Nuancing these approaches are concepts of intersectionality, which expose how interlocking systems of power affect those who are most marginalized in society (Crenshaw 1989; Misral et al., 2021), prompting negotiation of connections across human and non-human relations (Gueta 2020). In this way, justice is a selling currency inside and outside the academy, shaping EDI spaces, community outreach, and various advocacy, activism, pedagogy, and leadership approaches.

Also, the 2024 conference theme acknowledges Canada’s ongoing reckoning with its colonial past and the role theatre plays in recentering justice as a critical pathway to sustaining the future. For instance, the locations of the conference are home to theatre companies such as Black Theatre Workshop and Teesri Duniya Theatre in Montreal, as well as Sum Theatre and Deaf Crows in Saskatoon; these theatre companies explore urgent questions on justice.

The 2024 conference responds to these scholarly frameworks and praxis, asking: how do formulations of justice shape, shift, augment and influence understandings of the performing arts and theatre/performance scholarship? What debates and dilemmas emerge when theatre and/or performance is directly engaged as justice? How are theatre artists and scholars performing (in)justice? How have theatre and performance oriented to justice across time, space, and generations? CATR2024 seeks to engage with these queries through a particular focus on justice in relation to people, places, planet and practice. Potential investigations of this theme might include topics as follows:

  • People: scholarship that identifies innovative approaches to the staging of justice, and playwrights and performance practitioners exploring social and racial justice themes
  • Places: histories of staging/performing justice within the context of the conference locations or elsewhere across the lands now called Canada; co-opting of justice in and through places of research and praxis; sustainability in theatre venues and programming
  • Planet: the mobilization of theatre/performance in climate justice activism and demonstration; decolonization as an act of justice.
  • Practice: engagements of theatre/performance in contexts of racial, climate, social, reproductive and restorative justice, and, in turn, the use of justice to redress inequities in theatre/performance spaces; responding to justice movements and solidarity

We invite proposals to present Panel Papers and to organize various Session formats on these and any other subject related to drama, theatre, dance, performance studies, and pedagogy. Each proposal should include the following details: your name, institutional affiliation (if any), 50-word bio, Paper or Session title, and preferred mode of delivery (in-person at McGill University, or online synchronous), 4-5 keywords, and time zone (for online mode of delivery). Please also include the details listed for your paper or session type below, and how any expenses (e.g. artist honoraria), if applicable, will be covered.

  • Panel Papers (15-20 minutes) present an aspect of your research or artistic practice within a tightly argued and structured framework. Along with the details listed above, your proposal should include a 250-word descriptive and/or argument-based abstract for the proposed paper. Papers from accepted abstracts will be grouped into Open Panels.
  • Curated Panels (90 minutes) feature presenters’ papers (usually 3) that you have already grouped into a proposed panel. Along with the details listed above, please include a 250-word rationale for bringing these papers together; the 250-word abstracts and titles for each paper proposed; and the names, emails, and affiliations (if any) of your presenters.
  • Praxis Workshops and Performances (90 minutes) provide intersections of scholarly inquiry and creative practice. They offer a forum for practitioners and artist-scholars to present training, pedagogy, or performance techniques and processes, usually within a participatory structure. Along with the details listed above, please include a 250-word descriptive rationale that reflects a well-defined framework and, if applicable, clarifies the level of preparation or training required for attendee involvement. Also, please indicate space and equipment needs, minimum and maximum number of participants, and whether observers/audiences are welcome.
  • Roundtables (90 minutes), Seminars (3 hours), and Working Groups (3 hours) offer structured conversations between participants, audience members, and a moderator on pressing issues in research, practice, pedagogy, or professional concerns. Along with the details listed above, proposals should include a 250-word rationale, including the issues to be discussed, goals, session structure, and preparation for the session. In addition, please include a list of names and email addresses for confirmed session members (and the moderator if it’s not you). These sessions may include: exchanges of research papers and other documents for participant feedback prior to the session; invited respondents providing feedback before or during the session; and in-session breakout groups featuring participants and audience members. Please indicate if you would like us to disseminate a brief Call for Participants that you prepare if your proposal is accepted. If you are interested in forming a new Working Group, which, if accepted, holds a scheduled session at three consecutive CATR Conferences, please read carefully the description of CATR Working Groups on our website (

 Please send Paper or Session proposals via this link:

For any questions or inquiries, contact the Programming Chair, Dr. Taiwo Afolabi (, by Friday, November 24, 2023. Scheduling limitations may prevent individuals from being involved in multiple sessions. Proposals are encouraged in English or French and you may present in either language. CATR encourages cross-generational and cross-career-stage dialogue “from Emerging to Emeriti” in visible places within the Conference. Early-, mid-, and late-career scholars, artists, artist-practitioners, and students are all strongly encouraged to submit proposals. CATR encourages all voices, including those speaking from Indigenous, underrepresented, and marginalized perspectives, and from a wide range of subjects and approaches. All session participants are required to be CATR members before the start of the Conference in order to participate. For more information on CATR, or to join or renew your membership, please visit

Colloque ACRT 2024 : Appel à communications et séances

Mettre en scène la justice : les personnes, les lieux, la planète, les pratiques.
Juin 5-6th, 2024 (Acte Un) en ligne, and Juin 17-20th, 2024 (Acte deux), en personne
Date limite pour la soumission des propositions : vendredi 24 novembre 2023

L’Association canadienne de la recherche théâtrale (ACRT) est heureuse de lancer son appel à communications et séances pour son colloque hybride de 2024, qui sera organisé en personne à l’Université McGill dans le cadre du 93ème Congrès annuel des sciences humaines, et en ligne par le Centre for Socially Engaged Theatre (C-SET) de l’Université de Regina, par l’intermédiaire de L’ACRT invite les chercheurs et les artistes à toutes les étapes de leur carrière à soumettre des propositions de communications et de séances en anglais et en français. Les contributions sont les bienvenues sur tous les sujets liés à l’art dramatique, au théâtre, à la danse, aux études sur la performance et à la pédagogie, et particulièrement celles liées au thème du colloque de 2024, Mettre en scène la justice : les personnes, les lieux, la planète, les pratiques.

La justice, une valeur à laquelle nous aspirons afin de créer un système et une société équitables, se trouve à l’intersection de presque tous les discours et disciplines ces derniers temps (Hankivsky & Jordan-Zachery, 2019). Des considérations juridiques, éthiques, socio-économiques, écologiques, biologiques, culturelles et politiques ont donné naissance à un éventail de conceptions de ce que la justice signifie. Ces approches sont nuancées par les concepts d’intersectionnalité, qui montrent comment les systèmes de pouvoir imbriqués affectent les personnes les plus marginalisées de la société (Crenshaw 1989 ; Misral et al., 2021), ce qui incite à négocier les liens entre les relations humaines et non humaines (Gueta 2020). Si ces cadres ont mis la justice au centre de la recherche et de la pratique dans tous les domaines, ils ont également fait de la justice un élément central à l’intérieur et à l’extérieur de l’université, façonnant les espaces EDI, la sensibilisation de la communauté et diverses approches en matière de défense, d’activisme, de pédagogie et de direction.

En outre, le thème du colloque de 2024 reconnaît que le Canada est toujours en train de faire face à son passé colonial et que le théâtre joue un rôle dans le rétablissement de la justice en tant que voie essentielle pour assurer un avenir meilleur. Par exemple, les lieux du colloque accueillent des compagnies théâtrales telles que Black Theatre Workshop et Teesri Duniya Theatre à Montréal, et Sum Theatre et Deaf Crows à Saskatoon, qui explorent des questions urgentes sur l’intersection entre les différents aspects de la justice.

Le colloque 2024 répond à ces cadres contextuels et scientifiques en posant les questions suivantes : comment les formulations de la justice façonnent-elles, modifient-elles, augmentent-elles et influencent-elles la compréhension des arts du spectacle et la recherche sur le théâtre et la performance ? Quels débats et dilemmes émergent lorsque le théâtre ou la performance sont directement liés à la justice ? Comment les artistes de théâtre et les chercheurs pratiquent-ils l’(in)justice ? Comment le théâtre et la performance se sont-ils orientés vers la justice à travers le temps, l’espace et les générations ? Le colloque ACRT 2024 cherche à répondre à ces questions en mettant l’accent sur la justice en relation avec les personnes, les lieux, la planète et la pratique. Les investigations de ce thème pourraient inclure des sujets tels que les suivants :

  • Personnes: des études qui identifient des approches novatrices pour la mise en scène de la justice, ainsi que des dramaturges et des artistes qui explorent les thèmes de la justice sociale et raciale
  • Lieux: l’histoire du théâtre et de la performance de la justice dans le contexte des lieux du colloque ou ailleurs sur les terres appelées aujourd’hui Canada, la cooptation de la justice dans et à travers les lieux de recherche et de pratique, la durabilité des lieux et des programmes de théâtre.
  • Planète: la mobilisation du théâtre et de la performance dans l’activisme et la manifestation pour la justice climatique, la décolonisation en tant que démarche de justice.
  • Pratique: l’engagement du théâtre et de la performance dans des contextes de justice raciale, climatique, sociale, reproductive ainsi que réparatrice, et, parallèlement, l’application de la justice pour corriger les inégalités dans les espaces de théâtre et de performance, ainsi que la réponse aux mouvements de justice et de solidarité.

Nous sollicitons des propositions pour présenter lors de panels et afin d’organiser diverses sessions sur ces sujets et sur tout autre sujet lié à l’art dramatique, au théâtre, à la danse, aux études sur la performance et à la pédagogie. Chaque proposition doit comprendre les informations suivantes : votre nom, votre affiliation institutionnelle (le cas échéant), une biographie de 50 mots, le titre de la communication ou de la séance, le mode de présentation souhaité (en personne à l’Université McGill ou en ligne synchrone), 4 à 5 mots-clés et le fuseau horaire (pour les présentations en ligne). Veuillez également inclure les informations énumérées ci-dessous pour votre communication ou type de session, ainsi que la manière dont les dépenses (par exemple les honoraires des artistes) seront couvertes, le cas échéant.

  • Les communications aux panels (15-20 minutes) présentent un aspect de votre recherche ou de votre pratique artistique dans un cadre solidement argumenté et structuré. Outre les détails énumérés ci-dessus, votre proposition doit inclure un résumé descriptif ou argumenté de 250 mots pour la communication proposée. Les communications dont les résumés auront été acceptés seront regroupées dans les tables rondes ouvertes.
  • Les panels thématiques (90 minutes) présentent des communications de présentateurs (généralement 3) que vous avez déjà regroupées dans une table ronde proposée. Outre les détails énumérés ci-dessus, veuillez inclure une justification en 250 mots au sujet du regroupement de ces documents, les résumés et titres en 250 mots de chaque document proposé, ainsi que les noms, adresses électroniques et affiliations (le cas échéant) de vos présentateurs.
  • Les ateliers de pratique et les performances (90 minutes) sont à la croisée de la recherche scientifique et de la pratique créative. Ils offrent un forum aux praticiens et aux artistes-chercheurs pour présenter des techniques et des processus de formation, de pédagogie ou de performance, généralement dans le cadre d’une structure participative. Outre les détails énumérés ci-dessus, veuillez inclure une justification descriptive de 250 mots qui reflète un cadre bien défini et, le cas échéant, clarifie le niveau de préparation ou de formation requis pour l’implication des participants. Veuillez également indiquer l’espace et l’équipement nécessaires, le nombre minimum et maximum de participants et si les observateurs ou auditeurs sont les bienvenus.
  • Les tables rondes (90 minutes), les séminaires (3 heures) et les groupes de travail (3 heures) proposent des conversations structurées entre les participants, les membres du public et un modérateur sur des questions urgentes en matière de recherche, de pratique, de pédagogie ou de préoccupations professionnelles. Outre les détails énumérés ci-dessus, les propositions doivent inclure une justification de 250 mots, y compris les problématiques à aborder, les objectifs, la structure de la session et la préparation en vue de la session. En outre, veuillez inclure une liste de noms et d’adresses électroniques des membres confirmés de la session (et du modérateur s’il ne s’agit pas de vous). Ces sessions peuvent inclure : des échanges d’articles de recherche et d’autres documents pour que les participants puissent donner leur avis avant la session, des personnes invitées à réagir avant ou pendant la session, et des groupes de discussion en cours de session réunissant des participants et des membres de l’auditoire. Veuillez indiquer si vous souhaitez que nous diffusions un bref appel à participants que vous préparerez si votre proposition est acceptée. Si vous souhaitez former un nouveau groupe de travail susceptible, en cas d’acceptation, de tenir une session programmée lors de trois colloques consécutifs de l’ACRT, veuillez lire attentivement la description des groupes de travail de l’ACRT sur notre site web (

Veuillez envoyer vos propositions d’articles ou de sessions via ce lien

Pour toute question au responsable de la programmation, Dr. Taiwo Afolabi (, avant le vendredi 24 novembre 2023. Des contraintes horaires peuvent empêcher certaines personnes de participer à plusieurs sessions. Les propositions sont acceptées en anglais ou en français et vous pouvez faire une présentation dans l’une ou l’autre langue. L’ACRT encourage le dialogue entre les générations et les étapes de carrière, qu’ils soient « novices ou émérites », dans des lieux visibles au sein du colloque. Les chercheurs, les artistes, les artistes-praticiens et les étudiants en début, en milieu et en fin de carrière sont tous vivement encouragés à soumettre des propositions. L’ACRT encourage toutes les voix, y compris celles qui s’expriment à partir de perspectives autochtones, sous-représentées et marginalisées, et à partir d’un large éventail de sujets et d’approches. Tous les participants aux sessions doivent être membres de l’ACRT avant le début du colloque afin d’y participer. Pour plus d’informations sur l’ACRT, ou pour adhérer ou renouveler votre adhésion, veuillez consulter le site