Candidates for the CATR/ACRT Board of Directors – Election 2026 | Candidat(e)s au Conseil d’administration de l’ACRT – Élections 2026

President/Présidente

Jenn Stephenson is Professor at Queen’s University in the DAN School of Drama and Music. Her leadership experiences include roles as Editor-in-Chief of Canadian Theatre Review (2016-2022) and Associate Dean (Academic) for the Faculty of Arts and Science (2019-2025). Jenn is the author of three books—Performing Autobiography (UTP 2013; Ann Saddlemeyer Award from CATR), Insecurity: Perils and Products of Theatres of the Real (UTP 2019) and PLAY: Dramaturgies of Participation (PCP 2024 – co-authored with Mariah Horner). For CATR, Jenn has been a member since 2005 (and has only missed one conference in that time) and served as Secretary from 2012 to 2016. 

Jenn Stephenson est professeure à l’École de théâtre et de musique DAN de l’Université Queen’s. Leader d’expérience, elle a été rédactrice en chef de la Canadian Theatre Review de 2016 à 2022 et vice-doyenne à l’enseignement à la Faculté des arts et des sciences de 2019 à 2025. Jenn a publié trois livres : Performing Autobiography (PUT 2013 ; prix Ann Saddlemeyer de l’ACRT), Insecurity: Perils and Products of Theatres of the Real (PUT 2019) et PLAY: Dramaturgies of Participation (PCP 2024 — coécrit avec Mariah Horner). Elle est membre de l’ACRT depuis 2005 (elle n’a manqué qu’une seule conférence depuis lors) et a occupé le poste de secrétaire de 2012 à 2016.

Quebec / Québec

Rebecca Harries

A graduate of the doctoral program at University of Toronto, Rebecca Harries is a Full Professor in the Drama Department at Bishop’s University. She is an award-winning professor, who has taught a wide range of subjects, and directed theatre performances at Canadian Universities, and for Fringe festivals, including Toronto and Edinburgh. Research interests include theatre for social change and theatre pedagogy. Currently, she is a collaborator on a large-scale project funded by Public Safety Canada on building capacity in youth to resist violent extremism. She has worked with youth from Halifax to Prince Albert, Saskatchewan. A long-time Chair of Drama, she also is using her current sabbatical to explore through appreciative inquiry the histories of theatre programs in Canada and how they have thrived.

Diplômée du programme de doctorat de l’Université de Toronto, Rebecca Harries est professeure titulaire au Département de théâtre de l’Université Bishop’s. Professeure primée, elle a enseigné un large éventail de matières et mis en scène des pièces de théâtre dans des universités canadiennes et pour des festivals Fringe, notamment à Toronto et à Édimbourg. Elle s’intéresse à la recherche sur le théâtre au service du changement social et sur la pédagogie théâtrale. Elle collabore actuellement à un projet à grande échelle financé par Sécurité publique Canada visant à renforcer la capacité des jeunes à résister à l’extrémisme violent. Rebecca a travaillé avec des jeunes de Halifax à Prince Albert (Saskatchewan). Directrice de longue date du Département de théâtre, elle profite de son congé sabbatique actuel pour explorer, dans le contexte d’une enquête appréciative, l’histoire des programmes de théâtre au Canada et la manière dont ils se sont développés.

Alberta & the Territories / Alberta et Territoires

Mũkonzi Wa Mũsyoki (John Mũkonzi Mũsyoki, the preferred name is Mũkonzi) is a theatre scholar, writer, director, and dramaturg. He is currently a Ph.D. Candidate at the University of Alberta in Theatre and Performace Studies. He has worked with different theatre across Canada, Kenya, and Uganda. Mũkonzi continues to work as a dramaturg for Ignite Afrika Trust, where he participates in the OSNW (Old Stories in New Ways) Project and TIC (Theatrical Interactions for Change) back in Kenya, collaborating with local artists from Kisumu. His research is on Black Performance Theory (BPT), Orature, Orality and Performance, Postcolonial Theatre in Sub-Saharan Africa, and Afrocentric Dramaturgies in the African Canadian Diaspora.

Mũkonzi Wa Mũsyoki (John Mũkonzi Mũsyoki, de préférence Mũkonzi) est chercheur dans le domaine du théâtre, écrivain, metteur en scène et dramaturge. Il est actuellement doctorant en études théâtrales et scéniques à l’Université de l’Alberta. Il a œuvré au sein de différents théâtres au Canada, au Kenya et en Ouganda. Mũkonzi continue de travailler comme dramaturge pour Ignite Afrika Trust, où il participe au projet OSNW (Old Stories in New Ways) et au TIC (Theatrical Interactions for Change) au Kenya, en collaboration avec des artistes locaux de Kisumu. Ses recherches portent sur la théorie de la performance noire (BPT), l’orature, l’oralité et la performance, le théâtre postcolonial en Afrique subsaharienne et les dramaturgies afrocentriques dans la diaspora afro-canadienne.

British Columbia / Colombie-Britannique

Alana Gerecke

Based in Vancouver (Canada), on the unceded territories of the xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), and səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh) nations, Alana Gerecke is a settler scholar and artist of mixed European descent. A former Trudeau Scholar, Banting Postdoctoral Fellow, and Shadbolt Fellow, Gerecke’s exploration of the spatial politics of urban choreography spans academic research and artistic practice, grounding her performance making, writing, teaching, and parenting. She is on faculty at Capilano University.

Alana Gerecke habite à Vancouver, au Canada, sur les territoires non cédés des nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú 7mesh (Squamish) et səlilwətaɬ (Tsleil- Waututh). Elle est à la fois chercheuse universitaire et artiste colonisatrice d’origine européenne mixte. Ancienne boursière Trudeau, boursière postdoctorale Banting et boursière Shadbolt, Gerecke explore la politique spatiale de la chorégraphie urbaine dans le cadre de ses activités de recherche universitaires et de sa pratique artistique, sur lesquelles reposent ses performances, ses écrits, son enseignement et son rôle de mère. Elle est membre du corps professoral de l’Université Capilano.

Representatives-at-large / Membre sans désignation régionale

Annie Gibson

Annie Gibson is the publisher at Playwrights Canada Press. A graduate of the University of Toronto, Annie followed her love of theatre and books to its logical conclusion: publishing plays. She’s worked at Playwrights Canada Press since 2005, and as publisher since 2008. She also loves baseball and baking. Annie is passionate about the book industry and the supply chain that gets books into the hands of readers. A former member of the board of directors of both the Association of Canadian Publishers and eBOUND Canada, Annie currently sits on the board of the Book and Periodical Council. She is an active member of the BPC’s Membership, Outreach, and Development Committee, and the ACP’s Diversity and Inclusion Committee. Annie was recently appointed the treasurer of the Canadian Association for Theatre Research.

Diplômée de l’Université de Toronto, Annie Gibson travaille chez Playwrights Canada Press depuis 2005, où elle est éditrice depuis 2008. Passionnée de théâtre et amoureuse des livres, elle a choisi de se consacrer à la publication de pièces de théâtre. Annie est fascinée par l’industrie du livre et la chaîne d’approvisionnement qui permet aux livres d’arriver entre les mains des lectrices et des lecteurs. Ancienne membre du conseil d’administration de l’Association of Canadian Publishers (ACP) et d’eBOUND Canada, elle siège actuellement au conseil d’administration du Book & Periodical Council (BPC). Elle est membre active du comité d’adhésion, de sensibilisation et de développement du BPC, ainsi que du comité de diversité et d’inclusion de l’ACP. Annie a récemment été nommée trésorière de l’Association canadienne de la recherche théâtrale.

Unaffiliated Scholar representative / représentante des chercheurs/chercheuses sans affiliation institutionnelle

Mariah (Mo) Horner

Dr. Mariah (Mo) Horner (she/they) is a theatre artist, musician, emcee, and educator based in Katarokwi-Kingston. She teaches theory and performance creation at the DAN School of Drama and Music at Queen’s University and facilitates a Philosophy and Creativity Circle at a prison close to the university. She writes about abolition dramaturgies and participatory performance and most recently co-authored PLAY: Dramaturgies of Participation (Playwrights Canada Press, 2024) and co-edited Canadian Theatre Review 197: Participation. Other research and writing has been published by Theatre Research in Canada, Canadian Theatre Review, SpiderWebShow, The Skeleton Press, and Tourism Kingston. Co-founding site-specific theatre collective Cellar Door Project in 2013 in Kingston, she’s co-created 16 site-specific performances and has worked with NAC Canada Scene, the Agnes Etherington Arts Centre, Thousand Islands Playhouse, the City of Kingston, SpiderWebShow, the Kick and Push Festival, Theatre Kingston, and the Skeleton Park Arts Festival. She was the Festival Director of CFRC’s Shortwave Radio Theatre Festival from 2020-2022 and she ran the Storefront Fringe Festival from 2016–2018. She is a core member of Kingston superband The Gertrudes, an emcee at the Skeleton Park Arts Festival and in 2022, she won the Mayor’s Arts Award for her work in the Kingston arts community. Mo is a queer, white, cis settler dedicated to anti-colonial and abolitionist ways of moving through institutions.

Mariah (Mo) Horner (elle/iel) est une artiste de théâtre, musicienne, maître de cérémonie et éducatrice installée à Katarokwi-Kingston. Elle enseigne la théorie et la création scénique à l’École de théâtre et de musique DAN de l’Université Queen’s et anime un cercle de philosophie et de créativité dans une prison située près de l’Université. Elle écrit sur les dramaturgies abolitionnistes et les performances participatives et a récemment coécrit PLAY: Dramaturgies of Participation (PCP, 2024) et coédité le numéro 197 sur la participation de la Canadian Theatre Review. Ses travaux ont aussi été publiés par Recherches théâtrales au Canada, Canadian Theatre Review, SpiderWebShow, The Skeleton Press et Tourisme Kingston. Cofondatrice du collectif de théâtre in situ Cellar Door Project en 2013 à Kingston, elle a cocréé 16 spectacles in situ et a travaillé avec Scène Canada du Centre national des arts, avec le Centre d’art Agnes Etherington, le Théâtre Thousand Islands, la Ville de Kingston, SpiderWebShow, le Festival Kick and Push, le Theatre Kingston et le Festival d’art Skeleton Park. Elle a été directrice du festival Shortwave Radio Theatre de la CFRC de 2020 à 2022 et a dirigé le Festival Fringe Storefront de 2016 à 2018. Elle est membre du supergroupe de Kingston, The Gertrudes, maître de cérémonie au Festival d’art Skeleton Park et, en 2022, elle a remporté le prix Mayor’s Arts pour son travail au sein de la communauté artistique de Kingston. Mo est une colonisatrice queer, blanche et cisgenre qui se consacre à la lutte anticolonialiste et abolitionniste au sein des Institutions.

Conduct Committee / membre du comité de déontologie

Jenny Salisbury 

Dr. Jenny Salisbury is a founding director of the Centre for Spectatorship and Audience Research. Her teaching and research focus is Community-Engaged Theatre, Documentary and Applied Theatre, with an emphasis on Canadian play creation and audiences. She is a former artistic director of Common Boots Theatre, Canada’s oldest professional feminist comedy company. With Common Boots, Jenny helped lead five seasons of outdoor winter theatre at Toronto’s Evergreen Brick Works. Since completing her Ph.D. at the Centre for Drama, Theatre and Performance Studies in 2021, Dr. Salisbury held a two-year post-doctoral fellowship at OISE titled 50 years of QTBIPOC Activism and Care which included a verbatim theatre project with Canada’s Queer Archives, work that she now continues as part of the SSHRC research project Gatherings. Her work has appeared in Theatre Research in Canada, Canadian Theatre Review, Qualitative Inquiry, Arts, McGill Journal of Education, The Journal of Dramatic Theory and Criticism and Global Performance Studies. She is a sessional instructor at OISE, teaching Arts Curriculum and Critical Pedagogies for Cross-Curricular Teaching at the lab school.

Jenny Salisbury (PhD) est directrice et fondatrice du Centre de recherche sur les spectateurs et le public. Ses activités d’enseignement et de recherche portent principalement sur le théâtre communautaire, le théâtre documentaire et le théâtre appliqué, et plus spécifiquement sur la création théâtrale canadienne et les publics. Elle a été directrice artistique du Théâtre Common Boots, la plus ancienne compagnie professionnelle féministe de comédie au Canada. En collaboration avec Common Boots, Jenny a contribué à l’organisation de cinq saisons de théâtre d’hiver en plein air à l’Evergreen Brick Works de Toronto. Depuis l’obtention de son doctorat au Centre d’études en art dramatique, théâtre et performance en 2021, Salisbury a obtenu une bourse postdoctorale de deux ans à l’OISE pour un projet intitulé 50 ans d’activisme et de soutien QTBIPOC, qui comprenait un projet de théâtre verbatim avec les Archives queer du Canada, travail qu’elle poursuit aujourd’hui dans le cadre du projet de recherche Gatherings du CRSH. Ses travaux ont été publiés dans Recherches théâtrales au Canada, Canadian Theatre Review, Qualitative Inquiry, Arts, McGill Journal of Education, The Journal of Dramatic Theory and Criticism et Global Performance Studies. Elle est chargée de cours à l’école-laboratoire de l’OISE, où elle donne le cours Programme d’études en arts et pédagogies critiques pour l’enseignement interdisciplinaire.

Graduate Student Representative / Représentant(e)s des étudiant(e)s des cycles supérieurs

Yasmine Agocs

Yasmine Agocs is a playwright and theatre scholar attending the University of Toronto's Centre for Drama, Theatre, and Performance Studies PhD program. Her research interests include Latina/o representation and cultural identity in Canadian playtexts, feminist abject performance, and playwriting as a form of resistance. Her first play, Quiltro, was runner-up at the Hart House Playwriting competition and was staged at the 2025 Toronto Fringe Festival.

Yasmine Agocs est dramaturge et chercheuse dans le domaine du théâtre. Elle est inscrite au doctorat au Centre d’études en art dramatique, théâtre et performance de l’Université de Toronto. Ses recherches portent notamment sur la représentation des Latinos et l’identité culturelle dans les textes dramatiques canadiens, sur les performances féministes abjectes et sur l’écriture dramatique comme forme de résistance. Sa première pièce, Quiltro, a été finaliste du concours Hart House Playwriting et a été mise en scène au Festival Fringe de Toronto en 2025.

Jenn Boulay

Jenn Boulay is an interdisciplinary artist-scholar. She is an MA student at Concordia University and holds a BA in Drama, Theatre, and Performance Studies from the University of Toronto. Jenn’s research-creation project maps the D/deaf and disability arts scene in eastern Canada and seeks to examine the barriers faced by the D/deaf and disability arts community. Her most recent play-in-progress, I am Magnificently Ugly, experiments with embedding accessibility into the script. Her published work can be found in Theatre Research in Canada (TRiC), Canadian Theatre Review, and has contributed and edited, Knots: An Undergraduate Journal of Disability Studies.

Jenn Boulay est une artiste-chercheuse interdisciplinaire inscrite à la maîtrise à l’Université Concordia et titulaire d’un baccalauréat en art dramatique, théâtre et performance de l’Université de Toronto. Son projet de recherche-création dresse le portrait de la scène artistique des personnes sourdes et handicapées dans l’est du Canada et étudie les obstacles auxquels est confrontée cette communauté. Sa dernière pièce, I am Magnificently Ugly, en cours d’écriture, aborde la question de l’intégration de l’accessibilité dans le scénario. Ses travaux ont été publiés dans Recherches théâtrales au Canada et dans la Canadian Theatre Review. Elle a également contribué et édité Knots : An Undergraduate Journal of Disability Studies.

Murielle Bechame

Murielle Bechame est metteuse en scène, dramaturge et comédienne. Elle développe un travail à la frontière entre installation plastique et théâtre. Ses spectacles ont été présentés sur de nombreuses scènes et à l’internationale. Professeure d’art dramatique titulaire, elle enseigne dans les conservatoires de la Ville de Paris. Depuis deux ans, elle mène un double doctorat en recherche-création à l’Université Laval, sous la direction de Robert Faguy et à l’Université Paris Nanterre, sous la direction de Christophe Triau et Sabine Quiriconi. Sa recherche porte sur la représentation du temps au théâtre, à partir de l’œuvre dramaturgique de Maurice Maeterlinck.

Murielle Bechame is a stage director, dramaturg, and performer. She develops a work at the intersection of installation and theatre. Her productions have been presented on numerous stages in France and internationally. A tenured drama teacher, she teaches in the conservatories of the City of Paris. For the past two years, she has been pursuing a joint practice-based PhD at Université Laval, under the supervision of Robert Faguy, and at Université Paris Nanterre, with Christophe Triau and Sabine Quiriconi. Her research focuses on the representation of time in theatre, drawing on the dramaturgical work of Maurice Maeterlinck.